➜ La dimension scénique du jeu théâtral est une des particularités du genre. Ce qui est dit sur scène informe le spectateur sur le jeu ou l'intrigue qui se met en place. Ce dévoilement relève de la double énonciation : les personnages, en effet, parlent entre eux, mais, ce faisant, ils donnent aux spectateurs les informations nécessaires pour suivre l'histoire (

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). Le jeu des comédiens entretient cette complicité entre la scène et la salle. Le théâtre, et en particulier la comédie, cherche a divertir le public en exposant des situations amusantes, en mettant en scène des intrigues propres à la moquerie, etc. Néanmoins et sous couvert du rire, la comédie propose une vision singulière du monde, critique le pouvoir en place, permet au spectateur de réfléchir sur le monde qui l'entoure (

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). La comédie peut aller jusqu'à avoir une fonction cathartique, c'est‑à‑dire qu'elle suscite d'intenses émotions et permet aux spectateurs de vivre dans le plaisir des émotions pourtant insupportables (

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).

➜ L'homme joue souvent avec la vérité et il est parfois plus commode ou plus simple de l'embellir ou de la dire à demi‑mot. C'est que ce que l'on fait lorsqu'on raconte des histoires qui visent à expliquer le monde aux enfants. Ceux‑ci élaborent alors leur propre histoire, leur propre légende (

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).

➜ Cependant, ce jeu est parfois cruel et le menteur est un véritable tricheur qui agit pour son seul plaisir et le pouvoir que la manipulation de l'autre lui donne. Il transgresse alors toutes les règles du jeu social (

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et

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).

➜ On dit « jouer de la musique ». Ainsi, le lien entre le jeu et cet art semble évident et relève de l'attitude de l'artiste. Celui‑ci en créant joue (

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,

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et

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). Néanmoins, ce jeu intervient également dans la complicité entre l'artiste et son auditeur, ce sont les effets de l'œuvre sur l'auditoire, sa réception donc, qui scellent la dimension ludique de la musique. Ainsi, dans la musique contemporaine le jeu est poussé si loin que les artistes cherchent à abolir les frontières entre les arts et entre l'auteur et l'auditeur. La performance ou le happening s'enracinent dans le quotidien et viennent jouer et faire jouer le public dans des endroits ou à des moments parfois inattendus (

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). Les règles du jeu s'élaborent dans cette complicité. Chaque artiste propose ses propres règles du jeu. Le personnage du roman de Alessandro Baricco joue avec la mer, John Cage joue avec un impossible silence. Le public est alors partenaire du jeu des artistes.

➜ L'art et le jeu ont donc en commun d'être au cœur de notre humanité et du lien qui s'installe entre les hommes.