You are members of a student theatre group commissioned by the National Education Association to raise awareness about the dangers of scapegoating. Your mission is to create short plays that explore how individuals are judged, isolated, or blamed by their communities, and how awareness and resistance can emerge.

Perform a play.
In small groups, you will write, rehearse, and perform a short play that illustrates how a character becomes unfairly blamed or isolated by a group. Your play should highlight the emotional and social impact of exclusion, include a turning point where resistance or awareness begins to emerge. You can base your story on real events or fictional scenarios.

• Choose your setting: Where does the story take place (school, social media, family, etc.)? Make it realistic or symbolic.
• Create your characters: Who is being blamed? Who is in the group? Is there someone who helps or questions the situation?
• Show the scapegoating: Include clear moments where the group isolates or unfairly blames someone.
• Add a turning point: Someone speaks up, changes their mind or supports the victim.
• End with a message: Give your audience something to think about – hope, resistance, or awareness.

➤ Préparation

• Organisez vos idées à l'aide d'une carte mentale, d'un tableau, d'un storyboard ou d'une fiche personnage.
• Définissez l'intention principale de la scène : informer, faire réfléchir, émouvoir, divertir, etc.
• Travaillez le contexte : lieu, époque, lien entre les personnages, conflit ou enjeu central.
• Rédigez un script clair, avec des dialogues naturels et des actions précises.
• Préparez le vocabulaire spécifique ou les tournures importantes et entraînez-vous à les prononcer correctement.

➤ Prestation orale

• Parlez fort et distinctement pour être compris par tous.
• Prenez votre temps : respirez, articulez, faites des pauses pour marquer les temps forts.
• Adaptez votre intonation en fonction de l'émotion ou de la situation jouée.
• Utilisez votre corps pour renforcer votre jeu : gestes, déplacements, regards, expressions du visage.
• Incarnez pleinement votre personnage : croyez en ce que vous dites, entrez dans la scène.

➤ Travail de groupe et interaction

• Répartissez les rôles et responsabilités (jeu, mise en scène, accessoires, régie, etc.) de manière équitable.
• Écoutez et respectez les propositions des autres membres du groupe.
• Coopérez activement : répétez ensemble, faites des ajustements, proposez des idées.
• Soignez la coordination des déplacements et des enchaînements entre les répliques.
• En cas d'imprévu pendant la représentation, restez concentrés et improvisez avec fluidité.

Record a monologue.
Step into the shoes of a character who has been unfairly blamed or isolated. Record a monologue in which your character reflects on their experience, how it feels to be judged or scapegoated, and what they have learnt about themselves and the community around them. You can draw inspiration from real events or fictional situations.

• Choose your angle: Will your monologue be a personal story, a general message or a mix of both? Think of a situation where someone is unfairly blamed or excluded (real or fictional).
• Explain scapegoating: Briefly define it and explain how it happens (fear, group pressure, stereotypes, etc.).
• Share a story or example: Use storytelling to make your message powerful. Describe what happened, how the person felt, and what helped them resist or overcome it.
• Write your script: Make your message clear, emotional, and positive. End with hope or advice.
• Practice and record: Speak with emotion and clarity. Make sure your monologue is engaging, easy to follow and on topic.
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