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Axe 1 - Espace privé et espace public
Axe 2 - Territoire et mémoire
Axe 3 - Fictions et réalités
Axe 4 - Enjeux et formes de la communication
Axe 5 - Citoyenneté et mondes virtuels
Axe 6 - Le Royaume-Uni et ses nations
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Méthode

Écrire un dialogue

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➤ Un dialogue se construit comme une scène de théâtre : des personnages, une situation, un enjeu, puis une progression. L'objectif n'est pas d'expliquer au lecteur ce qui se passe, mais de le faire comprendre par les répliques et par des indications scéniques (gestes, silences, déplacements, ton).

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Étape 1

Poser le cadre de la scène

Il est important de définir le cadre : qui parle (relation), où/quand (ambiance), pourquoi ils se parlent (déclencheur), quel est l'enjeu (ce que chacun veut/ce qui risque d'arriver).
Un bon dialogue fait évoluer la situation : entre le début et la fin, quelque chose a changé.

→ Une fois le cadre clarifié, rédigez un court paragraphe introductif qui présente la situation sans trop en dévoiler.

Il évite les débuts trop plats du type « Hello! How are you? » et permet d'entrer directement dans l'action. Il donne aussi le ton de la scène (ambiance, tension, émotions) et aide le lecteur à se représenter le lieu et les personnages avant les premières répliques.
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Placeholder pour Gros plan sur une page d'un scénario ou d'un scénario au format Hollywood approprié, avec du texte générique écrit par le photographe pour éviter tout problème de copyright.Gros plan sur une page d'un scénario ou d'un scénario au format Hollywood approprié, avec du texte générique écrit par le photographe pour éviter tout problème de copyright.
Mark Poprocki/Shutterstock
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Étape 2

Respecter le format

Un dialogue de théâtre obéit à une mise en page lisible et codifiée :
  • nom du personnage clairement identifiable (souvent en MAJUSCULES) ;
  • retour à la ligne à chaque changement de personnage ;
  • indications sur le ton, volume, rythme ;
  • pas de dialogues « informatifs ».
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Tips

Punctuation
(Dash): interruption, clear stop
“I was just—”
(Ellipsis): hesitation, fading out
“I thought you would…”
! (Exclamation mark): strong emotion, emergency
? (Question mark): doubt, disbelief, accusation
(Th-the) (Stammering): embarrassment, stress
Italics or bold letters: to insist on a word
“I said now.”
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Étape 3

Utiliser les indications scéniques efficacement

Les indications scéniques servent à rendre la scène jouable et compréhensible sans narration.
Elles peuvent préciser :

  • actions visibles : gestes, déplacements, interactions avec des objets.
  • réactions : silence, hésitation, recul, regard, interruption.
  • ambiance : lumière, bruit, météo, décor (brièvement).
  • rythme : pause, coupure, chevauchement, tempo.
  • entrées/sorties : arrivée d'un personnage, départ, changement de lieu.
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Show, don't tell!
  • Actions: she hesitates, he steps back, she grabs her bag…
  • Physical reactions: he freezes, he clenches his jaw…
  • Silence and pauses (to express tension, uneasiness, surprise): Silence./A long pause./Beat.
  • Tone: whispering, calmly, sarcastic, with a shaky voice…
  • Surrounding atmosphere (to convey emotions): dim light, rain on the windows, a phone buzzes, distant laughter…
  • Glances and distance (to show connection or tension): avoid eye contact, lean closer, step away…

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