3 - Comment analyser une image mobile (cinéma) ?

Introduction

J’apprends à ne plus être passif(ve) lorsque je regarde un film : je prends conscience des choix qui sont opérés par le réalisateur.

A. Je comprends comment est filmée la scène

L’angle de prise de vue

La caméra peut être placée :

en face de ce qu’elle filme, dans un angle « normal » ;
mais aussi au-dessus du sujet filmé, en plongée.
Cela permet de montrer un personnage comme étant fragile, dépassé par les évènements... ;

ou au-dessous du sujet filmé, en contre-plongée.
Cela donne l’impression que le personnage est puissant, impressionnant, sûr de lui, etc.

Le travelling

La caméra est déplacée (sur des rails, dans un véhicule, ou à l’épaule) alors qu’elle filme.

Dans un travelling avant, la caméra avance ;
dans un travelling arrière, elle recule ;
dans un travelling latéral, elle se déplace horizontalement, de gauche à droite ou inversement ;
dans un travelling vertical, elle se déplace du haut vers le bas ou inversement.

La caméra peut aussi rester à un point fixe et filmer

tout autour d’elle (un panoramique) ;
en effectuant un zoom (avant ou arrière).

B. Je repère ce qui est montré (ou non)

Les choix du réalisateur ont un sens.

J’observe le champ visuel

Le champ= l’espace visuel délimité par le cadre de l’image (ce que l’on voit sur l’image).
Le hors champ = ce qui fait partie de la scène mais qui n’est pas dans le champ (par exemple, un personnage dans le champ s’adresse à un autre qu’on ne voit pas sur l’image).
Le contrechamp = une prise de vue effectuée dans la direction opposée à celle du champ. L’alternance champ/contre- champ est utilisée pour mettre en scène un dialogue.

B. Je repère ce qui est montré (ou non)

J’identifie les plans
En fonction de la distance que l’on met avec le sujet filmé, le sujet apparaitra plus ou moins gros et plus ou moins d’éléments (personnages ou éléments du décor) entreront dans le cadre.

Plan général : il sert à décrire le lieu où se déroule l’action, son contexte ; il est donc généralement placé au début d’un film ou d’une séquence.
Plan d’ensemble : il a à peu près la même fonction que le plan général (montrer le lieu), mais se focalise sur une place, une rue… ; le cadre est donc à l’échelle humaine, ce qui permet aussi de montrer les personnages de loin, en train de se déplacer par exemple.
Plan moyen : ce type de plan ne met pas l’accent sur le décor (comme les deux précédents), mais sur le personnage, qu’il montre de la tête aux pieds. Ce plan est privilégié pour la description d’ensemble d’un personnage, ainsi que pour montrer l’action.
Plan américain : on parle de plan américain car c’est un plan qui s’est fait connaitre avec les westerns : le personnage est cadré de la tête au milieu des cuisses, ce qui laisse voir ses pistolets accrochés à la ceinture.
Plan rapproché : la caméra est assez près des corps et montre un personnage ou un groupe de la tête à la taille (« plan rapproché taille »), ou de la tête à la poitrine (« plan rapproché poitrine »). Il permet de créer une certaine proximité avec le personnage, surtout dans le cas du plan rapproché poitrine, qui se focalise sur le visage et donne à voir les émotions du personnage.
Gros plan : il permet de montrer les moindres expressions du visage, les moindres nuances dans le regard ; c’est donc le plan parfait pour montrer les émotions et sentiments d’un personnage. Mais le gros plan sert également à mettre l’accent sur un détail qu’il est important que le spectateur repère (un indice dans un film policier par exemple). Quand le cadre est encore plus resserré (sur un petit objet comme une montre, ou sur des yeux, une bouche…) on parlera de très gros plan.